许多人应该听说过画龙点睛的故事，因为画师将龙画的过于逼真，点上眼睛之后，龙竟然成真飞上九天。画，有点睛之笔，也会有添足之笔。
齐白石曾有一幅画，他的弟子以为其没有画完，于是在临摹之时补上，却使得764万的名画只值64万，使得画作意境全无，破了意境，毁了齐白石特意留白的巧思。
齐白石之名，不知者甚少，其画风独树一帜，他以一支毛笔，以中国传统的水墨画为主，将山水，花鸟在其笔下栩栩如生，生动传神。
毕加索曾赞叹齐白石：“中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”
他将中国传统的水墨画展现给了全世界，让他们感受到了中华文化的魅力，中国传统水墨画的魅力。而齐白石除了本身拥有的才华超绝之外，名满天下之外，还培养了一群优秀的弟子，桃李满天下。
既然是师徒，那么相互之间的切磋是不可避免的，齐白石也很乐意与其弟子切磋画技，许多的趣事便是从这切磋之中产生，就如今天我们即将讲述的故事。
郭秀仪，跟随齐白石先生长达六年之久，潜心学习，深谙齐白石画派的精髓，真谛。常常和各类名家交流心得，钻研大师的画迹，笔下的花鸟鱼虫栩栩如生，自然灵动，可以说郭秀仪的画是集百家之长，拥有着自己特有的灵气。可以说，郭秀仪在画师之中也是小有成就，并不是并没有什么本事，只会吹嘘之流。
而郭秀仪在看到师父齐白石的《耕牛图》之后，认为师父是一时遗忘了这倒影，于是另外临摹一副《耕牛图》，并且在这临摹的《耕牛图》之后，按照自己的想法，加上了这被师父遗漏的倒影。
殊不知，这后添的几笔并没有给大师的画作锦上添花，而使得原本能够卖出764万的《耕牛图》直降至64万。导致这价格下降的原因，你若说只是因为这添上的几笔，那便是有失公允。
毕竟临摹再像终究也不是齐白石的画作，齐白石的弟子也不是齐白石本人。齐白石的名声为其画作增色，增加价值也是无可厚非的。但主要的原因，还是这倒影的添加导致画面的意境被破坏，齐老留白的用意被打破。
原来，郭秀仪并没有领悟齐老在倒影之中留白的原因。其一，是老牛耕地水质浑浊，远处看很难看出这倒影的存在，因此不画。
其二，是对整体画作来说，在倒影出留白，意境深远，既不会使得画面过满，也可以留给世人一定的想象空间。并不止步于形似，还带有神似。
关于这一点，在中国的文人画之中均有体现。例如荆浩认为：“画者，画也”。认为“画”是“图真”，表现的是世界的“元真气象”，展示出的是“物像之原”。比起画面符合事实，更在乎的是精神之上的意义，透过表面看到事物的本质。把握住了中国水墨画的精髓——意象。
因此，此处的留白，即结合实际，又符合齐白石个人的绘画风格，更是蕴藏着独特的意味，使得世人可以自行品味，体会画作之中的奥妙。若是添上了这个倒影，反而没有不添的效果好，因此不画。
从这件事情可以看出，大师笔下任何一笔都富有深意，只不过有些人看得出来，有的人看不出。这和“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一般，好的作品每个人看到的东西是不一样的。
郭秀仪在自己的临摹加入自己的所思所考，并没有在原作之上盲目更改，而且两幅临摹的作品高度相似，也是郭秀仪的独特之处，她有能力，也不狂妄自大，即便这后添几笔画蛇添足，但并没有因为挑出老师错处而沾沾自喜，而是另画一幅，实现自己的想法。
事实证明，齐这后添上的几笔，远不如原画的留白的寓意深刻，而齐白石也不负大师之名。
这与二人来说都不是一件坏事，对于齐白石来说，郭秀仪解释了他留白之意，更衬托出他的能工巧思。对于郭秀仪来说，她自己的行动明白了老师的留白之意，对其画技，境界的提升也有着极大的助力，是锦上添花。
同时知晓这件事的我们除却感叹大师果然是大师之外，还学到实践出真知的道理。只有不断地去试错，才有可能精进自己，使自己离成功更近。